Amerykanin Eric Carle to dziś człowiek-instytucja: malarz, ilustrator, twórca muzeum ilustracji książki dziecięcej. Na książeczkach jego autorstwa (których sprzedano 88 milionów) wychowały się całe pokolenia. Rozpoznawalne na całym świecie charakterystyczne ilustracje, wykonane techniką kolażu, stały się jedyną w swoim rodzaju marką, za którą kryją się wysokie wartości artystyczne, dobra zabawa i edukacja. Eric Carle pokrywa skrawki papieru farbami akrylowymi – czasem używając szerokiego pędzla, czasem wąskiego, a czasem po prostu palców, gąbki lub innych narzędzi pozwalających uzyskać pożądaną teksturę. Następnie wycina je i składa w piękne kolorowe obrazy. Wiele z jego książek ma wycinanki, mrugające światełka, a nawet wydaje dźwięki.

Tematem historii jest zwykle natura, a książki Carle'a są nie tylko ciekawe i zabawne, ale pozwalają czytelnikowi nauczyć się czegoś nowego o otaczającym świecie. W swoich ilustrowanych opowieściach Carle porusza nie tylko uczucia dzieci, ale także ich ciekawość świata i kreatywność, a także stymuluje ich rozwój intelektualny. To właśnie dlatego jego książki odniosły taki sukces. Najbardziej znana książka Erica Carle to wydana również i w Polsce przed kilku laty, a obecnie wznowiona przez Tatarak Bardzo głodna gąsienica, unikalna pozycja dla najmłodszych, przetłumaczona na 47 języków i sprzedana w 29 milionach egzemplarzy.

Dimiter Inkiow urodził się w Bułgarii. Studiował inżynierię budowlaną, ale ostatecznie został dziennikarzem. Zanim został zmuszony opuścić kraj w 1965 przez problemy z rządem, napisał kilka sztuk teatralnych. Wyemigrował do Monachium w Niemczech, gdzie do 1991 pracował w Radiu Wolna Europa jako scenarzysta.

Dimiter Inkiow dał się poznać jako ceniony autor książek, również dla dzieci. Napisał ich ponad 100! Utwory Dimitra Inkiowa zostały przetłumaczone na 25 języków. Seria opowiadań o Klarze i jej młodszym bracie zdobyła niebywałą popularność w Niemczech. Przetłumaczona na wiele języków, należy do klasyki literatury dziecięcej.

Seria książek o Klarze i jej bracie znajduje się na "Złotej liście książek" polecanych przez fundację ABCXXI - Cała Polska czyta dzieciom.

Warszawianka, absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP (dyplom w 2003 r.), wielbicielka prozy ilustrowanej. Gdy proza czasem (wyjątkowo) występuje bez ilustracji, nie może się powstrzymać i ją ozdabia. Współpracowała z kwartalnikiem "Tekstualia", WSiP i Wydawnictwem Świat Literacki.

Polska aktorka. W 2003 ukończyła Kierunek Aktorski Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Od 2005 r. jest w zespole Teatru Współczesnego. Oprócz wielu ról teatralnych i filmowych, często użyczała swojego głosu w wielu filmach dla dzieci (i nie tylko).

Niemiecki malarz, grafik i ilustrator książek dla dzieci. Urodził się w Monachium, tam też po wojnie studiował litografię w Akademii Grafiki. Pierwszą książkę wydał w 1959 roku. Zainspirowany przez psychologa dziecięcego i pedagoga Kurta Seelmana zaczął pracować nad szczególną książką, z dużymi i bardzo szczegółowymi ilustracjami. Zasłynął właśnie jako autor tzw. Wimmelbuechern, w których przedstawia sceny z życia codziennego. Opublikował ponad 30 książek dla dzieci, przetłumaczonych na 19 języków.

Fińska dziennikarka i pisarka. Pisze zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Zdobyła liczne wyróżnienia i nagrody. Jej precyzyjna, oszczędna proza, którą posługuje się w Dziewczynce i drzewie kawek, wsparta doskonałymi ilustracjami Kristiiny Louhi, została doceniona przez jury konkursu Finlandia Junior i uhonorowana główną nagrodą w 2004 roku. Ritta Jalonen mieszka w Hamenlinna w południowej Finlandii.

Artystka, nagradzana projektantka, ilustratorka i autorka. Zilustrowała dziesiątki książek dla dzieci, właczając w to ilustracje do książek napisanych przez Rittę Jalonen. Książki zilustrowane przez Kristiinę Louhi zostały wydane na całym świecie w kilkunastu językach.

Urodził się w Liverpoolu, mieszka i tworzy w Londynie. Jest cenionym grafikiem i ilustratorem, twórcą czterech autorskich książek dla dzieci. Więcej o pracach i twórczości można się dowiedzieć z jego strony oraz z wywiadu z autorem (polecamy zerknąć na tablicę nad komputerem Adriana :).

Kate dorastała w Nowej Anglii (USA), do Kanady przyjechała studiować i już nigdy jej nie opuściła. Teraz mieszka z rodziną w Nowej Szkocji. Książki dla dzieci zaczęła pisać, gdy jej własne dzieci były małe. Właśnie wtedy wymyśliła Co?, żeby choć na chwilę zatrzymać swojego energicznego syna. Z kolei dla swojej córki napisała książkę Księżniczka.

W 2009 roku ukończyła malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Zajmuje się ilustracją książkową, prasową i każdą inną.
Dla Tataraku zilustrowała przyśpiewkę ludową Maryna, gotuj pierogi!, która w życiowy sposób pokazuje, kto może, potrafi i chce gotować w domu.

Niemiecki pisarz tworzący głównie dla dzieci. Urodził się w 1921 roku. W Niemczech znany głównie jako autor popularnej serii książek o Pramelu (niem. Urmel). Wielokrotnie nagradzany i doceniany za swoją twórczość dla dzieci. Mieszka i pracuje w Loisachtal niedaleko Monachium.

Macarena Santos i Torres, hiszpańsko-katalońska pisarka, która posługuje się pseudonimem Care Santos. Po hiszpańsku oraz katalońsku pisze książki dla młodzieży i dorosłych czytelników.
Care Santos zaczęła pisać w wieku 8 lat. Mając lat 14 wzięła udział w konkursie literackim, który wygrała. Studiowała prawo i filologię hiszpańską na uniwersytecie w Barcelonie. Swą karierę rozpoczęła jako dziennikarka w "Diari de Barcelona", zaś później pracowała dla "ABC" i "El Mundo". W 1995 r., mając 25 lat, Santos zdobyła uznanie swoją pierwszą książką - zbiorem opowiadań pod tytułem Cuentos cítricos.
Care Santos założyła fundację dla młodych pisarzy, której przewodniczyła przez osiem lat.
W 2007 r. została nominowana do nagrody Primavera de Novela za powieść La muerte de Venus, a w 2013 r. zdobyła nagrodę Premi Joaquim Ruyra za najlepszą powieść dla młodzieży pt. No preguntes quién soy.
Jak pisze na swojej stronie: obecnie zajmuje się porównywaniem zwykłej siebie w lustrze.

Studiowała pedagogikę socjalną i germanistykę w Essen. W międzyczasie pracowała od 1977 roku przy kształceniu dorosłych i była zastępcą dyrektora w katolickim instytucie kształcenia rodziny.
W połowie lat 80. XX wieku Gerda często pisywała w pedagogicznych periodykach fachowych i rozpoczęła karierę jako pisarka książek dla dzieci i młodzieży. Jej pierwszym dużym sukcesem była książka dla dzieci pt. Typowa mama.
Książki Gerdy Wagener zostały przetłumaczone na wiele języków obcych, m.in. na szwedzki, niderlandzki, francuski, włoski, fiński, słoweński oraz polski.
Gerda Wagener mieszkała w Wuppertalu. Zmarła w czerwcu 1998 roku

Malarz i rzeźbiarz, autor ilustracji i opracowania graficznego do ponad 160 książek dla dzieci i dorosłych wydanych w Polsce i za granicą. Laureat wielu prestiżowych nagród. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych na całym świecie; od 1994 bierze udział w wystawach Współczesna Polska Sztuka Książki. Jego dzieła znajdują się w wielu międzynarodowych kolekcjach, zwłaszcza w Japonii, gdzie są szczególnie cenione.

Był autorem i ilustratorem książek dla dzieci. Urodził się i dorastał w Holandii, następnie przeniósł się do Włoch, gdzie mieszkał aż do 1939 roku, kiedy to wyjechał do USA. Tam pracował dla agencji reklamowych i magazynu "Fortune". W 1960 roku wrócił do Włoch i zaczął pisać i ilustrować książki dla dzieci.

Leo Lionni sam nauczył się rysować, ale dopiero w 1959 roku rozpoczął swoją karierę pisarsko-ilustratorską. Jego pierwsza książka powstała z potrzeby chwili, podczas nudnej podróży pociągiem z wnukami. Zwykle opowiadając dzieciom historyjki pomagał sobie rysując, ale tym razem zapomniał wziąć szkicownik. Wydarł zatem z kolorowego czasopisma żółte i niebieskie skrawki papieru i tak powstała książka Little Blue and Little Yellow. Lionni wydał ponad 40 książek dla dzieci i zdobył wiele nagród, między innymi: w 1984 Złoty Medal American Institute of Graphic Arts (A.I.G.A.), a także czterokrotnie został honorowym zwycięzcą Caldecott za Inch by Inch (1961), Swimmy (1964), Frederick (1968) i Alexander and the Wind-Up Mouse (1970). Został również uhonorowany nagrodą Deutscher Jugendliteraturpreis w 1965.

W swoich ilustracjach Lionni używa kolorów jak najbliższych tym, które znajdujemy w naturze. Jest też pierwszym ilustratorem, który jako główną technikę w swych ilustracjach stosował technikę kolażu. W wielu swych książkach Leo Lionni odwoływał się do pojęć wspólnoty i kreatywności.

Urodził się w prefekturze Tottori w Japonii. Poza pisaniem książek dla dzieci zajmuje się także wytwarzaniem zabawek. Pan Kimura mieszka w Japonii

Urodził się w prefekturze Gifu w Japonii. Jego ilustracje zostały nagrodzone na Targach Książki w Bolonii, Biennale Ilustracji w Bratysławie oraz zdobyły nagrodę Japońskiej Książki Ilustrowanej. W Ito znajduje się galeria, w której można obejrzeć jego prace. Jego największą pasją jest wędkarstwo, podróżuje po całym świecie, aby wędkować.

Canizales tworzy dla dzieci już od 20 lat. W 2016 roku zdobył Nagrodę Apila oraz Boolino - obie w kategorii Najlepszej Książki Dziecięcej. Studiował sztuki piękne w Kolumbii, animację w Hiszpanii i wydaje książki w obu tych krajach. Zajmował się komiksem, reżyserią i projektowaniem postaci. Obecnie jest profesorem na Akademii Sztuki i Projektowania w Palma na Majorce (Hiszpania), większość swego czasu poświęcając tworzeniu i ilustrowaniu niekonwencjonalnych i działających na wyobraźnię książek dla dzieci.

Aina Bestard pisze o sobie:

Urodziłam się na Majorce, trochę przez dziedzictwo rodzinne, a trochę przez wakacyjny przypadek, ale zawsze mieszkałam i studiowałam w Barcelonie. Gdy byłam dzieckiem, mój dziadek nauczył mnie rysować i wciągnął w swoją pasję. Wszyscy mówili mi, że jestem w tym rysowaniu dobra, więc postanowiłam studiować projektowanie na ESDI. Pracowałam w dziale mody i zaprojektowałam wzory nadruków dla Miró Jeans oraz Woman’s Secret. Koniec końców wylądowałam na Majorce, gdzie projektowałam buty dla marki Camper przez ponad pięć lat.

Popularny autor książek dziecięcych we Francji. Jego ilustracje są zawsze wyjątkowo precyzyjne. W 1995 został uhonorowany prestiżową nagrodą Grand Prix de la Ville Paris. W uznaniu jego wkładu w popularyzację nauki jego imieniem nazwano trzy francuskie szkoły.

To historyk specjalizujący się w epoce średniowiecza. Jest także piosenkarzem, DJ-em, przewodnikiem. Mieszka w Paryżu.

CRUSCHIFORM to francuskie studio kreacji, założone przez Marie-Laure Cruschi w 2007 roku, które mieści się w Paryżu. Pracuje nad wieloma projektami - od ilustracji po całkowitą obsługę artystyczną i rozwiązania projektowe dla różnorodnej klienteli: periodyków, międzynarodowych magazynów, wydawców książek dziecięcych, zespołów muzycznych i marek luksusowych.

Marie-Laure Cruschi zajmuje się projektowaniem graficznym i ilustracją. Ukończyłą Ecole Estienne i Arts Décoratifs of Paris. W jej pracach spotykają się sztuka, projektowanie, ilustracja i typografia. Artystka lubi w nieskrępowany, poetycki, a czasem nawet dydaktyczny sposób eksperymentować z różnymi narzędziami graficznymi. Wrażliwa na kolor i geometryczne proste formy, tworzy wizualne opowieści. Przez wiele lat interesowało ją, by zakwestionować nasze zwyczajne widzenie świata, zaś swoją wrażliwość zaangażowała w literaturę dziecięcą. O swoich projektach pisze:

Moja sztuka wyrasta z poezji prostych form. Mój słownik graficzny staje się coraz bardziej metaforyczny, kierując mnie w stronę nowych terenów narracji, lecz wciąż ze świadomością, że najlepsze efekty daje połączenie entuzjazmu, wielkiej wiedzy fachowej, porządnej dawki przenikliwości i szczypty złośliwości.

Medioznawczyni, pisarka i malarka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i Uniwersytetu Warszawskiego. Doktor nauk społecznych w zakresie nauk o mediach. Autorka serii o przygodach Mietka – Mietek, drużyna i piwnica, której nie ma, Mietek i tajemnica starej willi oraz Małych historii o wielkich marzeniach. Mama Cezarego, Kacpra i Ludwika.

Urodziła się w Warszawie. Jej pasją i pracą jest sztuka, ilustracja i pisanie. Po ukończonych w Warszawie studiach zajęła się modą i rysowaniem. Pracowała w miesięcznikach "Pani" i "Twój Styl". Mieszkała przez wiele lat w Japonii. Jej prace pokazywano na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in na Tokyo Designers Week, na wystawie Shibuya Art Awards w galerii Hikarie w Tokyo, BDFIL Festival de Bande Dessinée w Lozannie. Dwukrotnie, w 2015 i 2017, przyznano jej rezydencję artystyczną w programie A.I.R. Kamoe Art Center w Hamamatsu. Przez dwa lata prowadziła warsztaty artystyczne w Shizuoka Daigaku Gakkuin University. W Polsce ilustruje teksty do magazynu "Pismo". http://kasiamochi.com

Jako dziecko rysował mapy ze skarbami, budował domki na drzewach i bawił się zapałkami. Studiował na ASP w Warszawie na wydziale grafiki. Kiedy nie śpi, pracuje jako designer i projektuje wtedy magazyny i książki. Rysuje też komiksy i ilustracje do książek i czasopism. Jest autorem noweli graficznej 566 kadrów, wydanej w Polsce i Wielkiej Brytanii. Jako projektant książek współpracuje m.in. z wydawnictwami Tatarak, Wilga, WAB i Egmont. Za swoje projekty otrzymał nagrodę za Najlepszą Książkę Dziecięcą „Przecinek i Kropka” 2014, nominację do Polskiej Sekcji IBBY i nagrodę Chimerę za swoje portfolio. Jako scenarzysta otrzymał dwukrotnie Grand Prix na festiwalu komiksu w Łodzi. Mieszka w Warszawie z rodziną oraz bardzo starym i kochanym psem z czarną łatą.

www.denniswojda.com www.instagram.com/denniswojda